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《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》2014年第四期目录与摘要
[更新:2018-02-27 08:54:09] [浏览:89次]

《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》

2014年第四期目录与摘要

传统音乐与民族音乐学

张伯瑜

论民族音乐学视野下的音乐本体分析:结构与认知 001-007

杨曦帆

1964年:观念的分界线

—— 思考民族音乐学的发展轨迹 008-012

王 琳

中国农本观念中的“稻作时令歌”研究 013-020

中国音乐史

刘正国

中国贾湖“骨龠”的出土、仿制与舞台呈现 021-028

韩 伟

宋元“乐语”演变疏考 029-033

石林昆

象数思维与江永的律学观 034-039

民国电影论坛专栏(二)

陈丹青 许鞍华 史 航

创作对话:每个人的黄金时代 040-048

郦苏元

民国电影史研究随想 049-051

陈建华

但杜宇与殷明珠

—— 图说一对早期影迷星迷的情缘 052-055

张 伟 严洁琼

1908

—— 上海影业之发轫 056-060

作曲技术理论与音乐作品分析

肖武雄

肖武雄第二交响乐《台风》的案头设计 061-072

冶鸿德

微型结构的多纬构思

—— 库塔克《古代碑文三首》(Op.25)技法分析 073-079

刘燕婷

浪漫主义时期赋格“间插段”研究 080-086

音乐美学与音乐表演

邱雅洲

将戏剧表演中角色体验理念与思维引入高校声乐教学中 087-090

智凯聪

金湘音乐创作中的传统美学观念解析 091-096

麻文广

专业音乐欣赏境界的达成 097-100

刘 强

笛曲《深秋叙》的音乐语言与演奏特点 101-104

维克多·巴达诺夫

低音提琴协奏曲华彩乐章创作与演奏分析

—— 以库谢维茨基#f小调低音提琴协奏曲华彩乐段为例 105-109

影视戏剧理论

魏建亮

故事类型、流行机缘与历史语境

—— 1980年代日本译制片在中国的文化考察 110-115

蔡 伟

戏剧演员的表演“能量”

—— 安德里亚·布鲁克斯“表演工作坊”的启示 116-119

魏 佳

新媒体地铁剧

—— “微”时代电视剧的“微”表达 120-122

李金早

当代奥运会开幕式文艺表演的编导逻辑 123-127

彩色图版

本期名家 张伯瑜 封二、彩一、彩二

本期名家 刘正国 彩三、彩四、封三

南京艺术学院音乐学院近期活动掠影 封底

补白

音乐学院研究生骆洋在国内外多项声乐赛事中获奖 086

音乐学院琵琶专业学生获多项赛事大奖 109

论民族音乐学视野下的音乐本体分析:结构与认知

张伯瑜(中央音乐学院 音乐学系,北京 100031)

[摘 要]音乐分析是分析者的思维活动,展示着分析者对音乐作品的理解。尽管在分析中分析者努力捕捉着创作者的真实意图,通过西方音乐理论的构架和分析者对创作者实际的采访与对话达到“意图”与“理解”的贯通,但分析者赋予作品的意义往往比创作者意图中赋予作品的意义要多。而民族音乐学的音乐分析则更加复杂。首先是在创作者和分析者之间没有已存在的理论构架作为桥梁,分析者所采用的分析方法创作者往往不懂,所以分析成为了分析者自己的游戏;其次,民族音乐学所面对的音乐作品是集体的创造,分析者能找到的个体常常并不理解群体通过历史传承所赋予作品的真正内涵。怎么办?民族音乐学视野下的音乐形态分析应努力解决这一难题。它从作品形式入手,通过作品的形态来解释作品所属的文化群体的社会结构与集体音乐创作意识。

[关键词]民族音乐学;音乐本体分析;音乐文化分析;音乐认知分析

作者简介:张伯瑜(1958— ),天津人。中央音乐学院音乐学系教授,博士生导师,研究方向:民族音乐学、中国传统音乐。

1964年:观念的分界线

——思考民族音乐学的发展轨迹

杨曦帆(南京艺术学院 音乐学院,江苏 南京 210013)

[摘 要]学习民族音乐学的人通常都读过两本书,一本是由中国艺术研究院音乐研究所编写的《民族音乐概论》,这是一本被普遍使用的、带有教材性质的著作。另一本是由美国人类学家梅里亚姆教授撰写的《音乐人类学》。这两本书最初都于1964年出版,至今正好时过半个世纪。两个完全不一样的学术思路碰巧同年出现,一方面是巧合,另一方面或许是理解不同文化对音乐观念所产生影响的一个切入点。一个学科的发展离不开其所属时代语境的制约,要理解一个学科,也需要从时代语境处入手,方可梳理其发展脉络。

[关键词]民族音乐学;1964年;观念的分界线

作者简介:杨曦帆(1969— ),四川成都人。文学(民族音乐学)博士、博士后,南京艺术学院音乐学院教授,硕士研究生导师,研究方向:民族音乐学。

中国农本观念中的“稻作时令歌”研究

王 琳(上海音乐学院 音乐学系,上海 200031)

[摘 要]稻作时令歌是指以时令为主要表述方式,以稻作相关程序及技能为主要表述内容的稻歌。稻作时令歌遍布主要的稻作区域,样态丰富。在本文中,笔者通过对稻作时令歌的表述类型、展演场合、辐射范围进行分析,探讨时令的传授缘由、传播方式以及稻作时令歌与农本观念之间的关系。

[关键词]稻作时令歌;农本观念;表述类型;展演场合;辐射范围

作者简介:王 琳(1988— ),女,湖北荆门人。上海音乐学院2013级博士研究生,研究方向:中国传统音乐理论。

中国贾湖“骨龠”的出土、仿制与舞台呈现

刘正国 (上海师范大学 音乐学院,上海 200234)

[摘 要]名闻遐迩的贾湖“骨龠”,是中国音乐历史至少已有八、九千年可考的确凿物证,它的出土曾经极大地震动了世界乐坛。本文的作者,历二十多年锲而不舍的研究,继贾湖“骨龠”的考名、测音采样吹奏等研究之外,再一次对贾湖“骨龠”先后两批的总体出土情况、“骨龠”的多孔形制、以及各种仿制研究和近年来竹仿“骨龠”在海内外舞台演奏的呈现等,作了较为整体、翔实的介绍和述论。

[关键词] 贾湖遗址;骨龠;斜吹;仿制;舞台呈现

作者简介:刘正国(1951— ),安徽无为人。上海师范大学教授,国家一级演奏员,硕士研究生导师,研究方向:中国音乐史、笛龠演奏与教学。

宋元“乐语”演变疏考

韩 伟(哈尔滨师范大学 文学院,黑龙江 哈尔滨 150025)(中国社会科学院 文学研究所,北京 100732)

[摘 要] “乐语”是中国古代音乐文学的重要组成部分,其盛行于宋代,元代在继承的同时亦有所突破。表现为简化宋代的成套乐语,从而实现了对这种文体的提纯,弱化了程序性而强化了音乐性,使之变成了成熟的集唱、诵为一体的音乐文学体裁。同时,元代乐语又是以不断民间化为动力的,这一过程伴随着与其它民间文体的“熔体”现象。但与此同时,民间功利性和宗教实用性的渗入也最大程度地解构了元代文体提纯的进步意义。

[关键词] 乐语;演变;双重性;破体;熔体

作者简介:韩 伟(1981— ),黑龙江海伦人。文学博士,中国社会科学院文学所在站博士后,哈尔滨师范大学文学院副教授,硕士生导师,澳门大学兼职研究员,研究方向:中国古代文论、文艺美学。

象数思维与江永的律学观

石林昆(天津科技大学 艺术设计学院,天津 300457)

[摘 要] 江永作为“康乾”时期的著名学者,有一代通儒之称。本文从《律吕阐微》中所提“河图为方圆幂积、律管通长空径之源”与“洛书为句股乘除开方及诸律相生之源”的观点出发,探讨易理象数学与乐律学之间的关系。江永采用易学范畴的观念来规范乐律学理论的行为,表现出其乐律学理论的构建延续着“律历合一”的学术传统。

[关键词] 江永;《律吕阐微》;乐律学;象数学

作者简介:石林昆(1982— ),山西太原人。文学博士,天津科技大学艺术设计学院讲师,研究方向:中国音乐史、乐律学。

创作对话:每个人的黄金时代

陈丹青(画家、作家, 北京 100000)许鞍华(导演, 香港 999077)史航(编剧、影评人, 北京 100000)

作者简介:陈丹青(1953— ),上海人。著名自由职业画家,研究方向:油画创作。许鞍华(1947— ),女,中国香港人,电影导演。史 航(1971— )男,长春人,编剧,影评人。

民国电影史研究随想

郦苏元 ( 中国电影艺术研究中心,北京 100088)

[摘 要] 民国电影以民国视野为核心,是中国电影史研究的拓展和深化。微观研究、心态研究、文本研究和考古研究等,为民国电影甚至整个中国电影史学研究提供了多元化的新思路新方法。

[关键词]民国电影史;微观研究;心态研究;文本研究;考古研究

作者简介:郦苏元(1940 —— ),江苏省丹阳市人。中国电影艺术研究中心研究员,中国传媒大学博士生导师,研究方向:中国电影史。

但杜宇与殷明珠

—— 图说一对早期影迷星迷的情缘

陈建华(上海交通大学 人文学院中文系,上海 200240)

[摘 要]由但杜宇导演的《海誓》是中国第一部“爱情片”,片中的殷明珠是中国第一位“女明星”。她与但杜宇结成夫妻在影坛传为佳话。促使两人走到一起的,不仅是他们发展中国电影事业的共同愿望,好莱坞女明星“白珠娘”也是他们共同兴趣的纽带。各自的教育背景与生活环境牵涉到《百美图》、大世界游戏场、侦探片、滑稽片等,都与中国电影的“前史”有关。而新近见世的有关殷明珠的资料则反映了当时女子从影的艰辛历程。殷明珠的银幕形象成为“人体美”的象征,蕴含着性别与身体的文化政治,涉及妇女解放、好莱坞影响和大众消费等议题。

[关键词]殷明珠;但杜宇;女明星;好莱坞;身体政治

作者简介:陈建华(1947— ),广西柳州人。上海交通大学人文学院中文系教授,香港科技大学荣誉教授,研究方向:近现代中国文学与文化。

1908

—— 上海影院之发轫

张 伟 ( 上海图书馆 历史文献中心,上海市,200031 ) 严洁琼 ( 上海图书馆 历史文献中心,上海市,200031 )

[摘 要]1908年虹口活动影戏园的出现一直被视为上海早期影业从流动放映转向固定放映的重要标志,但其细节始终有不完善和不确定之处。另外,除虹口活动影戏园外,还有一些同期的放映场所如美国影戏公司、幻仙戏园、圣乔治露天影戏院,长期被湮没于历史尘封之中。本文综合报刊上新发掘的一些材料,将1908年出现的放映场所重新梳理一番,以期最大程度还原1908年上海影院图景。

[关键词]上海早期影院;露天影戏院;虹口活动影戏园

作者简介:张 伟(1956— ),男,浙江镇海人。上海图书馆研究员,学术带头人,中国图书馆学会学术委员,上海交通大学媒体与设计学院兼职教授, 研究方向:中国近代史,历史文献的整理与研究。严洁琼(1983— ),女,上海市人。上海图书馆馆员,研究方向:近代上海文献整理与研究。

肖武雄第二交响乐《台风》的案头设计

肖武雄 ( 首都师范大学 音乐学院,北京 100018 )

[摘 要] 本文通过对第二交响乐《台风》②的案头设计及作品总谱的分析与总结,探讨创新性管弦乐语汇的依据与可能,为科学与艺术联姻提供一个实战案例。

[关键词]基音、和弦、节奏组织、宏观曲式、声景织体

作者简介:肖武雄(1963— ),贵州铜仁人。首都师范大学音乐学院副教授,研究生导师,研究方向:作曲与作曲技术理论。

微型结构的多纬构思

—— 库塔克《古代碑文三首》(Op.25)技法分析

冶鸿德(南京艺术学院 音乐学院,江苏 南京 210013)

[摘 要]乔治·库塔克(György Kurtág,1926-)是匈牙利当代具有国际影响力的著名作曲家。他的创作简洁而深刻,把各种技法融进了其充满着活力的音乐形态之中,形成了极为独特的个人风格。《古代碑文三首》(Op.25)是其中期的一首重要的声乐作品,虽然精短,但却体现着许多库塔克个性化的创作技法与理念。该作品整体结构简洁、集中,传统与现代技法的融合自然而不留痕迹,其招牌式的技术“音乐借用”和极具个性的象征手法也有较广泛使用,同时较集中地体现了库塔克处理声乐作品中歌词与音乐关系的基本理念与方法。此外,独创的节奏记录系统也值得关注。

[关键词]库塔克;古代碑文三首;创作分析;借用;象征

作者简介:冶鸿德(1974— ),甘肃省陇南市人。文学博士,南京艺术学院音乐学院副教授,研究方向:音乐分析。

浪漫主义时期赋格“间插段”研究

刘燕婷(上海音乐学院 研究生部,上海 200031)

[摘 要]间插段是赋格重要的组成部分,它作为赋格曲中不稳定的非结构因素,从最初作为主题各次进入之间的连接载体,在历史的演进中逐渐在共性化的形态和功能基础上,融入时代风格和作曲家个人的个性化特征。故而本论文拟从间插段在浪漫主义时期所表现出形态和功能“演变”的一面加以考察,并窥探其显现出来的新特征对赋格结构的影响。

[关键词]浪漫主义;赋格;间插段;形态;功能

作者简介:刘燕婷(1983— ),女,福建厦门人。上海音乐学院2012级博士研究生,研究方向:作曲技术理论。

将戏剧表演中角色体验理念与思维引入高校声乐教学中

邱雅洲(河南大学 艺术学院,河南 开封 475001)

[摘 要]“角色体验”是戏剧表演中的重要内容和环节,它的基本内容包含演员所要学习和感受的戏剧作品的规定情景和如何准确运用舞台行动的基本手段。把这些内容和方法包括理念和思维引入声乐教学中后,其教学内容、教学方式、师生关系、教师的综合能力特别是在培养目标等方面都将发生明显变化,教学质量显著提高,同时,也将会为社会输送更多的歌(唱)、表(演)、舞(蹈)综合能力较强的复合型声乐人才。

[关键词] 戏剧表演;角色体验;声乐教学;复合型人才;规定情景;舞台行动

作者简介:邱雅洲(1962— ),女,河南南阳人。河南大学艺术学院戏剧分院教授,硕士研究生导师,研究方向:声乐表演与教学。

金湘音乐创作中的传统美学观念解析

智凯聪(天津音乐学院 音乐学系,天津 300171)

[摘 要]本文以金湘提出的“空、虚、散、含、离”五点美学理念作为对象,通过对该理念的概观介绍和音乐创作实践分析,认为它有着深刻哲理性和实际的应用性,依托于中国传统的优秀文化,背靠东西方文化的频繁交流,面向当代音乐的繁荣创作,是体现金湘音乐风格的一个方面,也是金湘对中国传统音乐美学思想有选择继承的结果。文章分为三部分:一,美学理念概观;二,美学理念创作实践;三,结语。

[关键词]金湘;“空、虚、散、含、离”;中国传统美学思想

作者简介:智凯聪(1990— ),女,河北省石家庄市人。天津音乐学院2012级硕士研究生,研究方向:音乐批评、音乐美学。

专业音乐欣赏境界的达成

麻文广 ( 临沂大学 费县分校,山东 临沂 273400)

[摘 要]在廓清专业音乐欣赏和非专业音乐欣赏的前提下,本文主要阐述专业音乐欣赏者如何通过音乐知识、技能和听觉感官能力,幻想力、情感张力和精神共振力,对音乐文本阅读和再认识力,自我主体意识力,音乐心理学学识等五个方面能力的提升,从而达到专业音乐欣赏的境界。

[关键词]专业音乐欣赏;要素;表演;文本;主体;心理学;思路和方法

作者简介:麻文广(1979— ),山东临沂人。艺术学硕士,山东省临沂大学费县分校教师,研究方向:音乐教育、中国传统音乐。

笛曲《深秋叙》的音乐语言与演奏特点

刘 强(南京艺术学院 音乐学院,江苏 南京 210013)

[摘 要] 由中央民族乐团著名板胡演奏家穆祥来所创作的笛子独奏曲《深秋叙》,是近年来笛曲创作中一首脍炙人口而又极其优秀的作品。乐曲在演奏中运用了A调低音大笛那特有的低沉醇厚的音色,不但表现了它所擅长的慢板抒情乐段,而且又形象地刻画了轻巧活泼的小快板乐段。本文主要围绕此曲的情感意境与演奏技法运用要领进行分析。

[关键词] 《深秋叙》;音乐语言;情感意境;演奏技法

作者简介:刘 强(1971— ),江苏睢宁人。南京艺术学院音乐学院民乐系副教授,研究方向:竹笛演奏与教学。

低音提琴协奏曲华彩乐章创作与演奏分析

—— 以库谢维茨基#f小调低音提琴协奏曲华彩乐段为例

维克多·巴达诺夫 ( 浙江音乐学院(筹),浙江 杭州310002)

[摘 要] 独奏乐器的华彩乐段在音乐史上是一种表演性的体裁,它在巴洛克和古典时期的器乐、声乐作品中,充当着很重要的角色,它是音乐发展中的华丽的装饰。在18世纪上半叶,华彩是装饰,是终止式的即兴补充,并成为一项规则,一定要出现在作品的结尾之前。到了18世纪下半叶,演奏华彩成为演奏者必须完成的任务,是演奏者水平的体现。而低音提琴因其产生和乐器本身的特点所限,它的华彩独奏的表演实践较其他的弦乐器来讲,一直没有那样普遍。直到18世纪下半叶,在维也纳古典时期的音乐中,对低音提琴才有了独奏的要求,即协奏曲中有独奏的华彩乐段,而且这个演奏传统一直保留到现代。匈牙利著名低音提琴家莱乐施 • 蒙达克(Lajos Montag,1906-1997)为著名作曲家、低音提琴演奏家谢尔盖 • 库谢维茨基(Serge Koussevitzky,1874-1951)的#f小调低音提琴协奏曲写的华彩乐段,无论是从艺术价值来看,还是从演奏技法及音乐表现来看,都具有很高的价值。

[关键词] 华彩;低音提琴;演奏分析;协奏曲

作者简介:维克多 • 巴达诺夫(1980- ),男,乌克兰人。艺术学硕士,浙江音乐学院(筹)教师,研究方向:中西音乐文化比较研究。

故事类型、流行机缘与历史语境

—— 1980年代日本译制片在中国的文化考察

魏建亮 ( 中国人民大学 文学院,北京 100872 )

[摘 要]从主题出发,80年代流行于中国的日本译制片可分为揭露批判型、人伦情感型、幽默娱乐型和精神勉励型四种。这些电影之所以能在当时流行,是因为它们在故事层面提供了批判的认同、心理的补偿、传统的同构和行为的借鉴等历史与现实的内外机缘。从根本上说,这些故事和四方面机缘的产生又与80年代日本与中国的友好关系、相对冷清的国产电影市场及好奇求知、趋新媚外的观影心理有关。只有将日本译制片历史化、语境化,才能更深刻了解它的流行。

[关键词]1980年代;日本译制片;故事类型;流行机缘;历史语境

作者简介:魏建亮(1980- ),山东青州人。中国人民大学文学院博士后,副教授,研究方向:影视文化研究与文学批评理论。

戏剧演员的表演“能量”

—— 安德里亚·布鲁克斯“表演工作坊”的启示

蔡 伟 ( 南京艺术学院 电影电视学院,江苏 南京 210013 )

[摘 要]在戏剧演员培养的课堂训练中,“能量”的挖掘和提升是基于相关人才的综合素质培养而提出的一种专业理念与训练方式。实践和研究表明,戏剧人物塑造及其与社会生活相联系的多样性与多变性探索,不仅涉及演员表演中的“能量”发挥,也是教师以舞台实践为基础,充实和完善艺术院校戏剧表演艺术课程体系、进一步调动和延伸“教”与“学”双方艺术潜质不可忽视的一个重要环节。

[关键词]戏剧表演;基础训练;能力开发;潜能发掘;能量提升

作者简介:蔡 伟(1959— ),江苏南通人。南京艺术学院电影电视学院国家一级演员,研究方向:影视表演。

新媒体地铁剧

—— “微”时代电视剧的“微”表达

魏 佳 ( 南京艺术学院 传媒学院,江苏 南京 210013 )

[摘 要]信息社会的发展带来整个时代向“微”型的转变,电视剧的一种新形式新媒体剧应运而生。本文详细论述了新媒体地铁剧的“微”特征,主要包括时间的“微”短、空间的“微”小、剧情的“微”简和制作的“微”投,并就新媒体地铁剧的本体特征进行阐述,为这种新型电视剧的未来发展提出了相应的建议。

[关键词]新媒体地铁剧;“微”时代;时间;空间

作者简介:魏 佳(1980— ),女 ,江苏南通人。南京艺术学院传媒学院副教授,研究方向:艺术与传播,新媒体艺术理论。

当代奥运会开幕式文艺表演的编导逻辑

李金早 ( 上海体育学院 思政部,上海 200438)

[摘 要] 本文从文化哲学、艺术学、传播学、叙事学和体育学等角度,概括和分析了生活化的文化逻辑、乐舞化的主题逻辑和故事化的叙述逻辑等统摄当代奥运会开幕式文艺表演的三大编导逻辑,进而指出,对三大编导逻辑的自觉遵从和成功驾驭,是打造全球观众衷心喜爱的集思想性、娱乐性和情节性为一体之奥运会开幕式文艺表演的根本保证。

[关键词]奥运会开幕式;文艺表演;编导逻辑;生活化;乐舞化;故事化

作者简介:李金早(1974— ),安徽省阜南县人。上海体育学院思政部副教授,研究方向:文化哲学。

启事

1.本刊创办源头可追溯至1918年11月上海美专创办的《美术》杂志。其后,在“闳约深美”治学理念的秉承与坚持中,又经历了《南艺学报》复刊(1978年)、南艺学报《艺苑》更名(1982年)、《艺苑•美术版》与《艺苑•音乐版》分版(1986年)。2000年,本刊以独立刊号出版发行,并更名为《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》。

2.本刊现为“全国中文核心期刊”(北大核心2014版),是音乐与舞蹈学、戏剧与影视学相关学术研究的重要平台。常设音乐美学、中外音乐史、传统音乐、民族音乐学与音乐人类学、音乐创作与音乐作品分析、音乐表演与音乐教育研究、音乐批评、戏剧影视理论研究、舞蹈艺术研究等栏目,并一贯关注当代艺坛艺术家和学者,关注新作品,不断发掘新选题、传播新成果、参与新争鸣。

3.本刊欢迎具有原创意义的中文未刊稿件,以任何方式已公开出版或即将公开出版的稿件请勿投本刊。本刊只接受电子邮件投稿(邮箱:3719292@163.com),作者务必经网络以附件传送,无需邮寄纸质稿件。投稿时务必写明作者真实姓名、性别、出生年、出生地(县市)、工作(就学)单位、职称(年级)、研究方向、信址、电话、电子邮箱等信息。

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